MỖI NGÀY 3 BẢN NHẠC ĐẲNG CẤP THẾ GIỚI - NGÀY THỨ SÁU
Ngày thứ 6 này, các ban hãy nghe 3 bản nhạc: Waltz No. 2 (Bản Vanse số 2), Romance (from The Gadfly – Nhạc trong phim Ruồi trâu), Giao hưởng Leningrad của nhạc sĩ thiên tài Liên xô Shostakovich, các bạn sẽ thấy tinh thần sảng khoái, yêu đời hơn.
Dmitri Dmitriyevich Shostakovich sinh ngày 25 tháng 9 [lịch cũ 12 tháng 9] năm 1906 – qua đời ngày 9 tháng 8 năm 1975; phiên âm: Sô-xta-cô-vích) là một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ dương cầm người Nga thời Liên Xô. Ông được coi là một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất của thế kỷ 20, với một ngôn ngữ hài hòa độc đáo và tầm quan trọng lịch sử do những năm làm việc của ông dưới thời Stalin.
1. Waltz No. 2 (Shostakovich) - Hauser
Trong số các nhạc phim của Dmitry Dmitrievich Shostakovich, nổi tiếng nhất phải nói đến The Second Waltz, Op. 99, nhạc trong bộ phim "Phi đội tiên phong" The First Echelon (1955–1956).
Bản nhạc Waltz số 2 cung Đô thứ và Mi giáng trưởng
Là phần 7 trong Tổ khúc cho Dàn nhạc Đa dạng gồm 8 chương do Dmitry Dmitrievich Shostakovich sáng tác. Tổ khúc này thường bị xác định nhầm là Tổ khúc cho Dàn nhạc Jazz số 2 (1938), là một tác phẩm khác gồm 3 chương đã bị thất lạc trong chiến tranh Thế giới thứ hai. Đây là một bản nhạc rất được hâm mộ, là một phần của những tiết mục của nhiều dàn nhạc giao hưởng. Nhiều phim cũng dùng bản waltz này làm nhạc phim.
Shostakovich
Thành danh tại Liên Xô dưới sự bảo trợ của Leon Trotsky, nguyên soái Mikhail Tukhachevsky, nhưng lại có một mối quan hệ phức tạp và khó khăn với bộ máy chính trị thời Stalin sau đó. Tuy nhiên, ông cũng nhận được tuyên dương và giải thưởng Liên bang và được phục vụ trong Xô viết Tối cao Nga và Xô viết Tối cao Liên Xô. Bất chấp những tranh cãi chính thức, tác phẩm của ông vẫn được phổ biến và đón nhận.
Là một nhà đa-phong-cách, Shostakovich phát triển các tông lai trộn, kết hợp nhiều kỹ thuật âm nhạc khác nhau vào trong các tác phẩm của mình. Âm nhạc của ông được đặc trưng bởi sự tương phản sắc nét, một vài yếu tố kỳ lạ, và có một tông không đồng nhất; nhà soạn nhạc cũng bị ảnh hưởng nặng nề bởi phong cách Tân-Cổ điển đi tiên phong bởi Igor Stravinsky, và (đặc biệt là trong các bản giao hưởng của ông) thì là Hậu-Lãng mạn của Gustav Mahler.
Các tác phẩm viết cho dàn nhạc của Shostakovich gồm có 15 giao hưởng và sáu bản concerto. Các tác phẩm giao hưởng của ông thường là phức tạp và đòi hỏi phải có thành phần dàn nhạc lớn. Tác phẩm viết cho nhạc thính phòng bao gồm 15 Tứ tấu đàn dây, một Ngũ tấu piano, hai tiểu phẩm cho Bát tấu dàn dây, và hai bản Tam tấu piano. Đối với đàn piano, ông sáng tác được hai bản độc tấu sonata, một bộ phần đầu của các dạo khúc, và một bộ phần sau của 24 dạo khúc và tẩu pháp. Các tác phẩm khác bao gồm ba vở Opera, một vài những bài điệp khúc, ballet và không thể không nhắc đến, một lượng nhạc phim đáng kể. Trong số các nhạc phim, nổi tiếng nhất phải nói đến The Second Waltz, Op. 99, nhạc của bộ phim "Phi đội tiên phong" The First Echelon (1955–1956), và cũng có thể nhắc đến bộ nhạc phim cho phim "Ruồi trâu" The Gadfly.
Stjepan Hauser là một nghệ sĩ cello người Croatia, sinh ngày 15 tháng 6 năm 1986, là thành viên của 2CELLOS, cùng với Luka Šulić.
Hauser sinh ra ở Pula, Croatia, trong một gia đình âm nhạc, nơi anh bắt đầu học nhạc. Mẹ anh chơi bộ gõ. Em gái anh là một nhà báo ở Pula.
Hauser học xong cấp hai ở Rijeka. Anh học ở Zagreb nhưng đã hoàn thành chương trình đại học với Natalia Pavlutskaya tại Trinity College of Music (nay là Trinity Laban) London. Anh đã hoàn thành nghiên cứu sau đại học với Ralph Kirshbaum với tư cách là Học giả Dorothy Stone tại RNCM ở Manchester và với Bernard Greenhouse ở Hoa Kỳ.
Hauser đã biểu diễn ở hơn 40 quốc gia bao gồm các buổi ra mắt tại Wigmore Hall, Royal Albert Hall, Amsterdam Concertgebouw, Southbank Centre và nhiều nơi khác.
Vào tháng 10 năm 2006, Hauser được chọn để biểu diễn trong buổi dạ tiệc tại Palazzo Vecchio ở Florence cho Mstislav Rostropovich quá cố. Sau lần xuất hiện này, Stjepan đã được mời biểu diễn trong nhiều lễ hội ở Châu Âu. Tại International Holland Music Sessions 2009, anh được chọn tham gia chuỗi hòa nhạc "New Masters on Tour", giới thiệu các nghệ sĩ trẻ tại các địa điểm hòa nhạc uy tín trên khắp lục địa.
Vào tháng 12 năm 2007, Hauser chơi Kol Nidre với Metropolitan Sinfonia tại buổi hòa nhạc Gala Tribute dành riêng cho Mstislav Rostropovich. Sau đó, Hauser tiếp tục biểu diễn và thu âm với tư cách là một nghệ sĩ solo, trong đó có bản thu âm bản Concerto đầu tiên cho Cello của nhà soạn nhạc người Anh Christopher Ball, do nhà soạn nhạc viết riêng cho anh. Album, Christopher Ball: Music for Cello, được thu âm tại buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên của Concerto vào năm 2010, và có sự góp mặt của cựu thành viên Greenwich Trio, Yoko Misumi, chơi piano.
Vào ngày 11 tháng 6 năm 2009, Hauser ra mắt kênh của mình trên YouTube, kênh này đã đạt hơn 475 triệu lượt xem vào tháng 6 năm 2021. Vào tháng 1 năm 2011, Hauser, cùng với người bạn và nghệ sĩ cello Luka Šulić, đã trình diễn bản cover "Smooth Criminal" của Michael Jackson chỉ được chơi trên cello. Chỉ trong vài ngày, video âm nhạc đã trở thành một cơn sốt trên YouTube.
Album Hauser Classic được phát hành vào ngày 7 tháng 2 năm 2020, trong đó anh chơi cùng với Dàn nhạc Giao hưởng London. Album do Nick Patrick sản xuất.
Trong thời gian cách ly COVID-19, không thể lưu diễn ủng hộ album solo của mình, Hauser đã phát hành ba buổi biểu diễn thông qua phát trực tiếp. Phần đầu tiên, Hauser: Alone Together, phát hành vào ngày 27 tháng 4 năm 2020, được trình diễn tại Arena Pula, ở quê hương của Stjepan ở Pula, Croatia, trên bán đảo Istria. Vở thứ hai, cũng có tên là Hauser: Alone Together, được thực hiện tại Vườn Quốc gia Krka, tại Thác Krka ở miền trung Croatia. Video thứ hai được phát hành vào ngày 15 tháng 6 năm 2020, để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 34 của nghệ sĩ. Phần thứ ba, một lần nữa có tên Hauser: Alone Together, được ghi hình tại Fort Lovrijenac ở Dubrovnik, Croatia, được nhiều người hâm mộ nhận ra từ loạt HBO, Game Of Thrones. Phiên bản 2 đĩa đặc biệt của Hauser Classic dự kiến phát hành vào tháng 10 năm 2020. Nó bao gồm một DVD của ba video Hauser: Alone Together.
Album Hauser đóng vai Morricone được công chiếu lần đầu trên YouTube vào ngày 27 tháng 10 năm 2020.
2. Romance (from The Gadfly – Ruồi trâu)
3. Giao hưởng số 7, cung Đô trưởng, Op. 60, hay còn gọi là Giao hưởng Leningrad là bản giao hưởng của nhà soạn nhạc Xô viết Dmitri Shostakovich. Ông viết bản giao hưởng này trong một hoàn cảnh rất đặc biệt: Trong thời gian đầu Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, thành phố Leningrad bị phát xít Đức bao vây. Tuy vậy, Shostakovich không lánh đi mà ở lại giữa vòng lửa đạn của kẻ thù. Lúc ấy, tức là năm 1941, bản giao hưởng mang tên Leningrad đã ra đời.
London Philharmonic Orchestra, Bernard Haitink
Lửa rực cháy ngoài ngoại ô. Xe tăng phát xít đang tiến gần tới Leningrad. Có người nhạc sĩ đi giữa thành phố tan hoang với lòng đau thương căm giận. Đó là Shostakovich - một cây đại thụ của nền âm nhạc hiện đại. Như mọi người dân Leningrad (ngày nay là Petersburg) ông cũng đi đào công sự, làm người lính cứu hỏa trên mái nhà. Tuy nhiên, vũ khí của ông chính là âm nhạc. Sáng ngày 17.9.1941, Shostakovich nói trên đài phát thanh thành phố: “Hai giờ trước đây tôi đã hoàn thành hai chương đầu tiên của bản giao hưởng số 7”.
Tình hình mặt trận ngày một nguy kịch. Từ Cung điện Mùa đông, Hội đồng quân sự mặt trận Leningrad có lệnh buộc Shostakovich sơ tán về Kuibushev. Giao hưởng hoàn thành tại đó trong một đêm tuyết rơi đầy, với lời đề tựa của Shostakovich: “Tặng thành phố Leningrad”.
Ngày 23.9.1942, bản giao hưởng “Leningrad” được công diễn ở Matxcơva. Báo động phòng không giữa buổi hòa nhạc. Đạn nổ đầy trời. Âm nhạc vẫn cứ bay lên. Không một ai rời khỏi chỗ. Shostakovich mạnh hơn Hitler! Và tại Leningrad bị phong tỏa có 15 nhạc sĩ ngồi lắng nghe, xúc động lặng người. Họ thề rằng phải biểu diễn bản giao hưởng “của mình” đó ở đây, chính Leningrad này! Và họ đã thực hiện được điều tưởng như không thể đó vào năm 1942 ở thành phố đang ngắc ngoải giữa vòng vây xiết chặt của quân thù.
Đọc thêm tại chữ xanh, về BẢN GIAO HƯỞNG SỐ 7
Tổng hợp từ nhiều nguồn trên Interrnet
