Kelvin Chính thể hiện tình yêu Tổ quốc bằng nhạc thính phòng

Sử dụng ngôn ngữ giao hưởng thính phòng, anh kể lại hành trình đất nước từ ngày độc lập đến nay. Với Kelvin Chính, âm nhạc chính là cầu nối để thế hệ trẻ cảm nhận quá khứ bằng cảm xúc.

Kể chuyện lịch sử bằng ngôn ngữ âm nhạc hiện đại

+ Giữa thời điểm các ca khúc ngắn lan truyền nhanh trên mạng xã hội được ưa chuộng, vì sao anh lại chọn thể loại trường ca quy mô lớn để viết về Tổ quốc?

Lựa chọn này xuất phát trước hết từ tình yêu và niềm tự hào dân tộc khi tôi chứng kiến những khoảnh khắc đẹp của đất nước trong các dịp kỷ niệm lớn như A50, A80.

Một động lực lớn khác đến từ nhạc sĩ, nhà báo Nguyễn Quang Long. Sau khi nghe “Trường ca - Những cung đường khát vọng” do tôi sáng tác, anh động viên tôi viết một tác phẩm về đất nước nhân dịp Quốc khánh. Lúc đó là giữa tháng 6/2025, chỉ còn một tháng rưỡi nên tôi chưa thể hoàn thành ngay. Tôi ấp ủ ý tưởng và dành khoảng 2 tháng trong năm nay để hoàn thiện “Trường ca Tổ quốc” bằng tất cả trải nghiệm, cảm xúc và quá trình nghiên cứu tư liệu nghiêm túc.

+ Viết về lịch sử, anh làm gì để tác phẩm vừa giữ được sự hào hùng, vừa gần gũi với người nghe hôm nay?

Điểm tựa của tôi là những mốc lịch sử, sự kiện, nhân vật và những câu nói nổi tiếng đã ghi dấu ấn. Từ đó, tôi lồng ghép góc nhìn của một người trẻ thuộc thế hệ giao thời để có cách cảm nhận đa chiều. Tôi muốn khán giả thấy lịch sử không chỉ là những con số khô cứng, mà còn đong đầy cảm xúc, chiều sâu và sự tự hào.

+ “Trường ca Tổ quốc” gồm 5 chương. Anh xây dựng mạch câu chuyện như thế nào để các chương vừa có màu sắc riêng vừa đảm bảo tính thống nhất?

Tôi xem đây là một câu chuyện lịch sử được kể bằng âm nhạc, bắt đầu từ mốc Chủ tịch Hồ Chí Minh đọc Tuyên ngôn Độc lập 2/9/1945 và chia thành 5 chương. Chương 1 - “Theo dấu chân Người” là hành trình Bác Hồ tìm đường cứu nước và trở về lãnh đạo cách mạng. Chương 2 - “Đêm trường đất nước” tái hiện những năm tháng chiến tranh lầm than, khói lửa. Chương 3 - “Đất nước đứng lên” là lời hiệu triệu toàn dân đứng lên đấu tranh với những trận chiến lịch sử. Chương 4 - “Hồi tưởng” và “Bình minh đất nước” là ký ức về chiến khu Việt Bắc, về người mẹ, đứa con, rồi chuyển dịch sang hình ảnh hòa bình, tương lai tươi sáng. Chương 5 - “Việt Nam bừng sáng” là kết tinh 4.000 năm văn hiến, hướng đến một Việt Nam đang vươn mình phát triển.

Mỗi giai đoạn đều có cung bậc cảm xúc riêng, vì vậy tôi thay đổi tính chất âm nhạc linh hoạt để người nghe đồng hành cùng từng thời kỳ của đất nước.

Dung hòa giữa kỹ thuật hàn lâm và trải nghiệm biểu diễn

+ Được đào tạo thanh nhạc cổ điển nhưng lại gắn bó với nhạc trữ tình, Bolero, những trải nghiệm đó ảnh hưởng thế nào đến cách anh sáng tác?

Đó là nền tảng giúp tôi có góc nhìn đa dạng. Nền tảng thính phòng tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam giúp tôi hiểu quãng giọng, kỹ thuật cộng minh, xử lý âm cao hay lựa chọn nguyên âm cho âm trầm để thuận lợi nhất cho người hát. Việc tiếp xúc với các tác phẩm kinh điển như Người Hà Nội, Trường ca Sông Lô, Ca ngợi Tổ quốc… cũng giúp tôi nắm rõ cấu trúc và màu sắc của trường ca.

Dù không chuyên sâu về sáng tác giao hưởng thính phòng dưới góc độ học thuật, nhưng tôi có kinh nghiệm thực chiến trên sân khấu và quan trọng nhất là cảm xúc tự hào của một người trẻ yêu nước.

+ Việc là một ca sĩ có hỗ trợ anh nhiều trong khâu sáng tác?

Đó là một lợi thế lớn. Tôi vốn tự sáng tác giai điệu theo bản năng từ nhỏ, sau khi học thanh nhạc mới bắt đầu ký âm và chỉnh sửa bài bản. Khi đứng ở cả hai vị trí -  người viết và người thể hiện - tôi khắt khe hơn trong việc chọn lọc ngôn từ, chú ý quãng giọng để mỗi câu hát đều có chiều sâu và đạt giá trị nghệ thuật cao nhất.

+ Vì sao anh chọn Đào Tố Loan và Hoàng Viết Danh thể hiện tác phẩm này?

Hoàng Viết Danh có giọng nam cao giàu chất thép và tính kịch; Đào Tố Loan sở hữu giọng nữ sáng, vang và đầy nội lực. Sự kịch tính, uy nghiêm và hào hùng trong giọng hát của họ hoàn toàn phù hợp với tinh thần tác phẩm. Ngoài ra, chúng tôi đều cùng thế hệ, từng học chung hoặc quen biết lâu năm nên rất dễ tìm được sự đồng cảm. Tôi muốn câu chuyện lịch sử được truyền tải bằng chính năng lượng tươi trẻ đó để dễ lan tỏa hơn.

Luôn tìm được sự kết nối với cảm xúc chân thành

+ Anh có lo ngại dòng nhạc giao hưởng thính phòng sẽ khó tiếp cận khán giả trẻ?

Đây đúng là một thách thức trong thời đại công nghệ, nơi các video ngắn chiếm ưu thế. Tuy nhiên, tôi không nghĩ giao hưởng thính phòng hay trường ca chỉ dành cho những nhạc sĩ lớn tuổi hay giới hàn lâm. Tác phẩm viết từ cảm xúc chân thành sẽ luôn tìm được sự kết nối.

Giao hưởng thính phòng không phải là dòng nhạc cũ. Bất kỳ giai điệu nào được tạo ra từ cảm xúc đều mang tính sáng tạo. Mỗi nghệ sĩ sẽ chọn một con đường, và tôi chọn ngôn ngữ này để thể hiện tình yêu Tổ quốc.

+ Anh kỳ vọng “Trường ca Tổ quốc” sẽ đóng góp điều gì cho đời sống âm nhạc?

Tôi không đặt kỳ vọng quá lớn, tác phẩm chỉ như một hạt cát nhỏ. Tôi mong bài hát lan tỏa đến thế hệ trẻ, giúp các bạn cảm nhận lịch sử một cách gần gũi qua âm nhạc. Tôi cũng mong muốn đóng góp thêm một tác phẩm mới cho dòng nhạc giao hưởng thính phòng Việt Nam.

Tôi rất thích câu nói của Đại tướng Võ Nguyên Giáp: “Nếu thế hệ trẻ mà quên đi lịch sử thì chúng ta sẽ phải dùng máu để viết lại”. Âm nhạc, theo cách của nó, chính là phương tiện giữ cho ký ức lịch sử luôn sống động.

.